学习钢琴,巴赫的曲子为什么是必不可少的?

2018/11/07
浏览量
首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
    首先我来解释一下,为什么巴赫这么难听?因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,就像是高浓度的白酒。他的曲子大都不长,但短短一首,包含的信息量就超大。你的思维如果没有经过训练,就很难跟得上他,这时你的大脑就会把这些信息解读成一团乱麻,让你完全听不懂,就像不会喝酒的人觉得白酒很难喝一样。而我们接触的很多后世作曲家的曲子,和巴赫比起来,就像是兑过了水的,冲淡了的,信息量没那么大,刚好是你能接受的程度,所以你觉得接受起来容易一些,就像炒菜的时候放了些白酒,你会觉得很香一样。而我们会发现资深的乐迷,几乎没有不喜欢巴赫的。也是因为这个道理。对音乐越是熟知,他就越能品出巴赫的味道来,这时候其他作曲家的音乐对他来说可能就不够过瘾了,只有巴赫才够味。
    那么,弹巴赫有些什么用呢?巴赫的曲子为什么是必不可少的?
1.弹巴赫,练脑子。1.弹巴赫,练脑子。
   正是因为巴赫的音乐是浓缩的音乐,听起来特别费脑力,那么弹起来肯定更加费脑力。所以孩子们觉得巴赫难弹,也是情理之中了。你仔细比较一下能发现,虽然我们弹的车尔尼练习曲音符也很多,但是组织的方式相对简单,常常是一个小节只有一个和弦,音符都是不断地重复。但是巴赫的曲子音符不仅多,而且组织得比较复杂。一个小节四拍,可能每一拍他都要变和弦。这样掌握起来当然困难了!请看巴赫小前奏曲与车尔尼练习曲的比较:
车尔尼练习曲
    也就是说,弹巴赫,完全不给你的大脑一点偷懒的机会,一偷懒你就要出差错。弹巴赫是很累,但是这样练下来,你的脑子就会慢慢适应他的节奏,你会变得越来越聪明。练好了巴赫再去弹别的曲子,那就是小菜一碟了。
 
2.弹巴赫,练耳朵。2.弹巴赫,练耳朵。
    巴赫的音乐大部分都是复调——两到三条旋律纠缠在一起(更复杂的还有四条五条)。不像一般的曲子,旋律是旋律,伴奏是伴奏,分得清清楚楚。正是这样的“纠缠不清”,让我们必须更加竖起耳朵听,否则连弹对弹错都不知道。练耳朵,就从听“主题”开始。虽然对初学者来说巴赫的曲子像是一团乱麻,但我们还是可以从中理出一些头绪来的。比如找“主题”,就是一个很好的方法。主题就是一句固定的话,会在各个声部经常地重复,有时候它是很隐蔽的。你如果能从一堆音中把隐蔽的主题找出来,并且在弹的时候弹清楚,那么你的耳朵就很厉害了!如果你能在弹好主题之余,把别的声部也安排妥当,那耳朵听到的声音就更多了。
 
3.弹巴赫,练手指。3.弹巴赫,练手指。
    你不要以为练手指就是弹得快。巴赫的曲子一般都不会很快,但在巴赫里面练的技巧可能别的地方都是没有的。我们上面说到巴赫会把主题藏在很多音里面,如果要把主题从里面“挖”出来,怎么办呢?同时弹出的几个音里,我们就要去分出轻重,把属于主题的音符弹得突出一些。这可是一个很难的技巧,对耳朵和对手指都有很高的要求。但是,这个技巧非常实用。学会了以后,我们可以运用到别的曲子里。比如说这首《致野玫瑰》,需要弹得非常安静。这就要求我们,在一起下去的几个音里面,把最高音的旋律突出出来,而其它音符都要尽可能的轻。
 
    这个例子是突出高音,有时候也可以突出低音,或者中间的音,一切都看剧情需要。掌握了这个方法,我们才能弹出有立体感、有变化的音色。
 
   你也不要以为练手指就是把手指练得有力。有力只是弹钢琴的一个方面,另一个方面是要尽可能地柔软,这样才能去适应一些比较难的键位。如果没学过巴赫,只学过古典曲子,你就只会用1指和其它手指来穿指,但是学了巴赫你才知道原来2指3指4指5指都是可以相互穿的!如果这些穿指你都能穿好,那么你的手指柔韧度就会很强,能拗出更多造型,适应更多键位,也就能胜任更多高难度的曲子。
 
    可以这样说,没学巴赫之前,我们听钢琴、弹钢琴,是二维的,平面的;学了巴赫之后,我们再听钢琴、弹钢琴,是三维的,立体的。巴赫很难,可学会了巴赫,我们才会拥有一个更丰富多彩的世界。这,就是巴赫不得不学的理由。
 
关键词:

精选资讯

星艺琴行官方微信

星艺,不仅仅是家琴行

星艺琴行公益培训|跟钢琴家茅为蕙老师一起弹钢琴!
成人学钢琴难不难,听听钢琴家的指导意见
三十岁学钢琴晚不晚,听钢琴家郎朗怎么说
打好战“疫”!优秀如你!【星艺课堂线上直播课程】钢琴考级教材全解析!
2019郑州国际钢琴艺术节|5场重量级音乐会节目单公布!
献礼贝多芬诞辰250周年 | 钢琴家李坚首度演绎贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲
2019星艺特约师资培训讲座
学习钢琴,巴赫的曲子为什么是必不可少的?
哪位钢琴家不经历风雨,怎么见彩虹!
如何让孩子听懂古典乐~

合作咨询
0371-55526163

星艺大家庭
期待您的加入

相关推荐

暂时没有内容信息显示
请先在网站后台添加数据记录。

星艺琴行·名琴世界店

二七路96号人民公园东门北侧

营业时间:周一至周日 09:00—18:00

400-6098882

星艺琴行·德国施坦威钢琴专卖店

金水路与东明路交叉口向东20米路南

营业时间:周一至周日 09:00—18:00

400-6098882

Copyright © 2018 郑州星艺新琴行有限公司      豫ICP备11033743号-1     网站建设:中企动力郑州