1、触键的方式
触键的方式多种多样，弹奏出来的音色也丰富多彩，针对不同的作品，它有不同的触键要求，怎么来进行衡量、界定，需要我们进一步的“具体问题具体分析”。根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
（1）改变手指的触键部位，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
（2）改变手指的触键高度，提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
（3）改变手指的触键速度，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
（4）改变手指第一关节或第三关节的牢度，从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。
（5）改变指尖的坚度，从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
（6）改变触键的用力形式，钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
2、触键时力度的作用
力度是音乐的重要表现，力度随着乐曲情节的变化而变化，在钢琴作品中音色和力度的变化是非常微妙的，如果要从外表观察动作变化来感觉力度运用了多少那是不够的，这种微妙的变化是内在的感觉，需要靠演奏者恰到好处地用整个臂部内在的调整过的重量和力度，通过手指触键产生的。例如，《贝多芬“告别”钢琴奏鸣曲》（Op.81a）第一乐章刚开始的三个和弦，要在弱的声音里面做到一个比一个弱，要突出的不是整体和弦，而是每一个和弦的高音旋律音(从G到降E)，若不会把握正确的触键方式，出来的声音效果也许不是偏硬就是偏虚。这需要我们对重量的控制要非常的精准，并且需要手指贴键，用慢速下键。随着力度由弱（p）逐渐变为很弱（pp），这时我们的腕部动作会越来越小，臂部内的重量也会随之减少，其音效犹如离别前夕那种依依不舍的气氛。
3、触键时不同用力部位的运用
不同部位的用力程度，直接改变着乐音的音色和音量。若我们放松下臂，把重量通过手腕传到指尖，就会奏出清晰的犹如水晶般的透亮音效来；当我们用整个臂部的重量，通过腕部传到指尖而弹到琴键底，就会爆发出如火山爆发的震撼感；再如我们的腕部保持不动的状态用指面触键，会奏出美妙的歌唱性旋律。例如：莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的一开始处，右手的十六分音符成为全曲的节奏主导，这就需要我们的指尖通过垂直击键，在下键快，放的也快的同时力量集中，臂部的重量自然放松并且随音符稳步的横向移动，这时我们就能明确的表现出晶莹轻巧的音色，均匀清晰的音粒，舞蹈般活跃的节奏和典型的西班牙风格。 [4]到了此曲的第六十一小节，所有的和弦就要提高手腕，用整个臂部的重力笔直的往下弹，此时触键的速度越快，越能体现出无比尖锐，刺激的音效来。若仅靠腕部的动作去触键，其下键的速度就会慢，那么产生的音乐情绪就和本曲不一致，显得异常温和，柔弱。
