我们经常会见到，音乐家艺术家们坐在钢琴面前，优雅的弹奏，享受他们带来的音乐盛宴，羡慕他们指尖在琴键上自如的飞舞。尤其是弹一些高难度的乐曲，就会发现，钢琴家的手指，飞速的在琴键上跳跃，却依然能弹奏出感情丰富的音乐。我一直都有个疑问，他们难道都不怕弹错吗?仅仅是练习的很熟练吗?
弹钢琴只要音符弹对了，不是哪个手指都没关系吗?
其实很有关系。
当乐曲不那么复杂、困难时，用了不正确的指法，也许还过得去，但是：
(1)不正确的指法，必然潜伏着弹奏中的某种不合理因素，这是“隐息”。
(2)不合理的因素如不认真消除，久而久之，将直接影响技术的提高和音乐的表达。那时，遇到稍微复杂一些或缺少详尽指法标记的曲谱，必定不知所措、手忙脚乱，那就不是隐患，而是现实的困境了。
以为“只要音符对，哪个手指都无所谓”，打个比方，这等于说“只要能进屋，走门爬窗都可以”一样。诚然，从窗也能进屋，但这合理吗?顺利吗?而且万一窗子打不开呢?
指法的道理也一样。有时，用不该用的手指能够弹出正确的音，可不定什么时候就弹不出来了。
用不该用的手指弹出正确的音，只能是例外、意外的临时措施。比方说，当我们为别人完整地弹一首作品时，音符的正确、整体的完整高于一切。由于一时疏忽，弄错了指法，只有这时，用不该用的手指弹出正确的音才是必要的，才可以说：“用鼻子弹出来也可以。”
弹钢琴安排指法的基本规律有哪些，何谓好的指法?
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。我们初学钢琴的学生，首先应当记住的是下面几点：
(1)尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围 时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用”一些，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，仔细 计算，究竟从那个音开始转移、转移多远最为有利。
(2)移位有两种。一种是手指伸张(首先是大指与其他指间的伸张)开完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
(3)与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
(4)上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。
(5)两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
